Cours de peinture sur porcelaine

Les cours collectifs apportent énormément sur le plan du partage des connaissances. Regroupant au maximum 4 personnes, les leçons collectives permettent aussi un suivi personnalisé de chaque élève. Par ailleurs, la saine émulation entre participants favorise la créativité et les échanges sont enrichissants. Ils accélèrent l'acquisition des connaissances par le biais des expériences de chacun. Chaque élève travaille à son rythme et sur des sujets qui lui plaisent, dans la mesure de ses capacités. Débutants et avancés sont encouragés et soutenus.

La majorité des personnes qui s'essaient à la peinture sur porcelaine éprouvent, passé le cap de la maîtrise du pinceau, un immense plaisir au vu des résultats qu'elles obtiennent. Bien sûr, il faut un minimum de sensibilité aux arts décoratifs, qu'ils soient classiques ou modernes. Egalement, les progrès seront proportionnels au temps consacré à cette discipline; mais grâce aux connaissances d'une personne compétente et à la bonne camaraderie qui est de règle pendant les cours, l'élève motivé va découvrir en lui-même un potentiel artistique insoupçonné. Chacun en ressentira les effets bénéfiques dans tous les domaines, aussi bien physiques que mentaux ou même psychiques. Tout un programme, non? 

Après avoir exploré les immenses possibilités des styles classiques, on ressent inévitablement le besoin de créer ses propres décors. A défaut, on peut chercher des modèles adaptés à notre époque et à notre style de vie. Les nouveaux décors sont plus en phase avec la "mode", parfois plus simples, moins "riches", quoique... Si l'on compare la peinture sur porcelaine à la musique, le style actuel est un peu au style classique ce que le jazz est à la musique classique. Mais qu'on ne s'y trompe pas, bien peu de musiciens de jazz n'ont pas fait gammes et arpèges de la manière la plus classique qui soit et, en peinture comme en musique, une base classique est quasiment indispensable. La peinture sur porcelaine moderne est difficile car elle demande beaucoup de créativité. Actuellement, il existe un grand nombre de modèles modernes dont on peut également s'inspirer. Il y a depuis quelque temps une certaine tendance pour le clinquant. Il faut donc faire attention de rester dans les limites du bon goût, ce qui n'exclut du reste ni le charme, ni l'audace.

La porcelaine est une matière céramique composée principalement de kaolin, feldspath et quartz, qui fut réinventée en 1709 en Allemagne, après des péripéties inouïes. Avant cette date, seuls les Chinois connaissaient le mode de fabrication de ce merveilleux produit et ils en gardaient jalousement le secret. Après façonnage, cette matière est cuite à env. 1300°. On obtient le "biscuit" qui, recouvert d'une glaçure d'émail, est à nouveau cuit à 1350° environ. C'est seulement à la suite de ces divers procédés que la porcelaine est prête à être décorée.

Attention, la véritable porcelaine est toujours translucide (voir ci-dessous).

Après avoir obtenu mon diplôme fédéral de décoratrice-étalagiste aux Arts et Métiers de Vevey, j'ai travaillé en tant que décoratrice. Dans un premier temps, j'ai pris des leçons de peinture sur porcelaine. Cette discipline, si vaste, m'a plu et, dès 1980, j'ai pu à mon tour transmettre ce que j'avais acquis, tout en continuant à me former, principalement auprès de Mme Jeanne Bovard, excellente artiste morgienne, ainsi que chez d'autres personnes susceptibles de compléter mes connaissances techniques.

Depuis maintenant plus de 30 ans, des personnes de tous âges et de tous niveaux participent à mes cours. 

La peinture sur porcelaine dite "de Nyon" m'est familière depuis ma jeunesse et je l'ai pratiquée dès mes débuts. A la méthode traditionnelle "essence grasse et térébenthine", je préfère le "médium" ou huile de pin avec lavande ou aspic. C'est une méthode qui, d'après mon expérience, amène beaucoup plus rapidement à un résultat satisfaisant. Les styles classiques ou modernes peuvent être abordés avec beaucoup de liberté. La qualité technique et la satisfaction des élèves sont probantes. Mais les médiums classiques restent très intéressants et tester les techniques et l'esthétique modernes est très excitant!

Dans la pratique actuelle de la peinture sur porcelaine, on peut trouver ou chercher différents prétextes, mais une constante demeure: créer un bel objet dans le plaisir et l'harmonie; un objet qui soit porteur d'amour et d'émotion, capable d'enrichir celui ou celle qui le regarde, résistant aux modes et au temps, passant même d'une génération à une autre; il pourra être le reflet de l'espace de paix et des moments d'oubli des tracas quotidiens qui ont été nécessaires à sa réalisation.

Voilà l'optique qui m'anime dans l'élaboration de mes cours.

Les couleurs et les sujets

es couleurs que nous utilisons sont des couleurs vitrifiables. Les fines couches s'incorporent à la glaçure de la porcelaine lors des cuisons ultérieures, à environ 810°. Ces couleurs sont obtenues à partir d'oxydes métalliques et, il n'y a pas si longtemps encore, à partir de verre donc de plomb. A ce jour, de nouvelles normes européennes sont entrées en vigueur et le plomb a été fortement diminué, au détriment, il faut le dire, de la luminosité des teintes. Avec la pratique, cependant, on arrive à compenser ce déficit. 

Les sujets sont aussi variés que l'imagination et la créativité du peintre: fleurs, paysages, animaux, oiseaux personnages... Il existe aussi de nombreux modèles. On privilégiera légèreté et gaieté et on fuira lourdeur et trivialité. Ces sujets pourront être interprétés de façon classique, "à la manière de..." ou moderne, si le peintre est très créatif.